無論陳凱歌導演如何受爭議，但他的片子總有人期待。12月22日《妖貓傳》在國內各大影院上映，短短兩天票房就破億，不得不說飽受矚目。

然而電影上映八天，票房勉強過4億，網站綜合評分6.8分。大眾對該片的評價兩極分化，陳凱歌再一次引起爭議。

當然，關于陳導用心做電影這一點不可置否。單單從陳導砸16億，耗費六年建唐城這一點就足以證明陳導作為一位電影人的嚴謹態度。

影片中的每一幀都優美如畫，頗有唐風，讓觀眾如臨其境。特別是影片的重頭戲——極樂之宴更是美到極致，讓人嘆為觀止。黃軒等實力派小生以及日本演員染谷將太的參演，加之名導陳凱歌的坐鎮，使得這部電影 頗有看點。

而正是這部占盡天時地利人和等一切優勢的電影，卻難抵票房止步不前，評分持續走低的惡性趨勢。讓人不得不思考，這場奢靡之極的唐朝視覺盛宴的背后到底暗含什么弊端，讓這部本該碾壓全場的明星電影，還未達頂峰便已開始有隕落的跡象。

從制作上看，《妖貓傳》的一切都顯得十分完美。完美的鏡頭，完美的背景，完美的制作，完美的服道化。然而卻有硬傷，那就是電影的劇情了。

正是劇情的硬傷，不管電影其余的部分多么優秀，這塊短板的高度，便決定了整個電影的格局。

劇情是一部電影的靈魂所在，其重要性自是不言而喻。而把一切都安排得妥帖十足的陳導，卻似乎偏偏忘了這一點。

影片看似在講述一只成精的妖貓，而實際上卻是通篇講述各類男子為美貌的楊貴妃赴湯蹈火，打抱不平，跟陳導的另一部頗具爭議的作品《無極》有異曲同工之妙。

電影里，白居易（黃軒飾）化身李白小迷弟與一位日本小和尚（染谷將太飾），猶如狄仁杰再世，為查清楊貴妃死因一步步抽絲剝繭。接著又是幻術，又是入墓開棺，讓觀眾應接不暇。

看似花哨的各類拼湊，卻難以掩飾單薄的劇情，以黑貓為借口，以唐朝為設定，以幻術為障眼法，硬生生扯出一幕楊貴妃的“真正死因”。

《妖貓傳》弱化乃至否定了“李楊”的凄美愛情，把本該一部完整的長恨愛情之歌，憑借編劇自己的想象和理解，硬生生的拆的七零八落。

“楊”毛出在“楊”身上。眼且不談楊貴妃扮演者張榕容那張頗具爭議的混血臉，就楊貴妃（此劇中心人物）在人物設定這一點上就存在著很大的問題。

首先，楊玉環人物形象過于單薄。

整場電影下來，除了導演故意凸顯的楊貴妃的美之外，這位美人的其他品質幾乎沒有任何顯現。在高處蕩秋千，在極樂之宴的驚艷出場，在繁花盛開的樹下幻影……

給人的感覺是，楊貴妃美則美矣，但是美得沒有靈魂。而其余幾位男主為楊貴妃出生入死，在所不辭則顯得牽強無比而又蒼白無力。

楊貴妃穿上美美的華服東走走，西蕩蕩，隨意說幾句話，就讓包括白居易在內的若干男主毫無理由的陷入了對楊貴妃的瑪麗蘇式欽慕之中，無法自拔。讓觀眾看的一頭霧水，毫無邏輯可言。

而電影的一個缺點也需要無數個其他的缺點來填補。

導演為了讓楊貴妃的人物走向說得通，讓幾位男主能夠光明正大的為楊貴妃出頭，故意矮化了李隆基的形象，將其刻畫成一個外強中干，道貌岸然的負心漢。

兩人愛情的見證——《霓裳羽衣曲》變成了攝人魂魄的奪命曲；李白著名的《清平調》成了解開全局的關鍵，一句“云想衣裳花想容”被若干人反復念叨，反復咀嚼，繼而也被反復利用；楊貴妃在馬嵬坡的死也被改成了用某種神秘的點穴扎針術而慘遭算計致死。

另外，楊貴妃的感情線也是捉摸不透。在馬嵬坡，楊貴妃突然在臨死前對晁衡的那句曖昧之語讓人大跌眼鏡，也猜不透導演究竟意欲何為，毫無重點可言，絲毫不講究詳略得當的規則。

而晁衡日記中開頭那一句“我是一個無情的人，但我卻愛上了皇帝的女人”，更是讓小編一度懷疑是不是走錯片場，進入了某部國產偶像劇的地界。

由《妖貓傳》所產生的非議還是得降罪于劇本的不成熟。盡管有精美的道服化做包裝，卻難以掩蓋劇情的缺陷。

單薄而又經不起推敲的劇情無法支撐起厚重的制作，說到底不過是借著唐朝“李楊”愛情的軀殼，將核心成分徹底剜去，揉進偵探，魔幻等不著邊際的情節，徹頭徹尾的瑪麗蘇。如此精美的框架遇見如此不精美的劇情，實在是可惜至極。

而頭重腳輕的《妖貓傳》一步步走的顫顫巍巍，只能在觀眾們一邊又一遍的推敲與審視中變得愈加畸形。