我家離上海很近，從小就看《老娘舅和兒孫們》長大，一部非常出名的海派喜劇，起碼在江浙滬，應該是家喻戶曉的，《家有兒女》也是后來才有的吧。

小時候，有線電視都還沒普及，轉著電視機上自帶天線，能搜到“上海娛樂頻道”都是萬幸，在那個頻段匱乏的年代，《老娘舅》簡直是我們的精神食糧。哈哈。

聽著滬語長大，所以我一直覺得，我們這邊的方言和上海話無差，當我自認為無差別與上海認識的朋友講上海話時，還是被無情得歸類為“鄉下人”。發小在上海工作，他跟我說，有次在上海人面前說家鄉話，還被上海人嗤笑，在上海要講么就講普通話。

我從大學到現在，在中國大大小小的地方都會走一走，但在上海，確實沒有其他地方過得舒服。地少人多，空間小了，人的心也就小了，也怪不得上海人會精打細算。

人終究是群居動物吧，都喜歡往大城市擠，擠破頭要擠，擠出屎要擠，上地鐵要擠一擠，租房子擠一擠，除了自己的老婆不能和別人擠一擠以外，其他都可以擠擠了事。

好了，又說多了，其實的中心意思就是，我從小聽滬語長大，并且爛熟于心。今天推薦的《羅曼蒂克消亡史》，真是全程上海話。

說起“上海話”，一定會想到“吳儂軟語”這個詞，形容說“吳語”的人說話柔美。

其實吳語使用范圍不僅包括上海，還有浙江、江蘇南部、安徽南部、江西東北部、福建北一角，使用人口9000多萬，吳語是中國七大方言之一。這段來自百度。

雖然每個地方都會千差萬別，但是發揚光大的，莫過于滬語。有時候和別人介紹自己的家鄉話時，都會說，比較像上海話，大家就都會表示有聽過。

《羅曼蒂克的消亡史》大量使用上海話，或者說全程使用上海話，除了葛優飚著普通話（我看的版本是這樣），其他主演都經過配音，我覺得是這部電影最大的亮點。因為真的很少有電影，這樣大面積的使用滬語。

我覺得大家看電影，都少有關注演員的配音，但從這部電影來看，真的是可以影響到一部電影的觀感。

上海話特有的那種“腔調”，讓《羅曼蒂克消亡史》很有“腔調”。

原來不是非要老上海特有的建筑，就是老上海，原來上海話也能這么“羅曼蒂克”，這是我最大感受吧。

就算是著名的電視劇《上海灘》，也是由香港無線電視臺出品。為什么明明是上海的故事，要講粵語呢？這樣想，不禁唏噓。

現在的小孩子，父母都是從小教育必須得說普通話，有些小孩甚至連家鄉話都不會說，如果全國人民全部都說普通話，我覺得這是非常可怕的事情。

普通話雖然方便了人們的日常生活，但是也促使了文化的趨同，是一種文化倒退吧。

一部電影竟然繞到了方言，打住。

說了這么多，關于《羅曼蒂克消亡史》云集了葛優、章子怡、杜淳、鐘欣桐等等大咖，在演技方面毋庸置疑。

除了章子怡那段船戲不像船戲，倒也沒有多少槽點。

而導演程耳大家可能相對陌生一點，但是能吸引上面這些大咖，肯定有其魅力的地方。他作品并不多，2012年的《邊境風云》應該是非常不錯的一部電影，豆瓣上評分也挺高，過段時間再看揪出來說一說吧，因為我也沒有看過。（尷尬臉，誠實臉哈哈）

《羅曼蒂克消亡史》的另一個特點就是導演的剪輯方式。有專業影評說，這是非線性敘事以及多線交叉敘事的方式，反正我是搞不懂，這么長的名詞，說白了就是剪碎了，重新拼接。

我就不說整個故事的大概了，因為這是這部電影的樂趣所在。

如果你沒有看懂這部電影，其中的這句臺詞，程耳已經把他的意思說給大家聽了。

如果這部電影有十分，其實，看到最后，大家都能懂八分。剩下的兩分，可以百度這個這部電影的影評，網上寫德很詳盡。

與同期上映的《長城》相比，《羅曼蒂克消亡史》雖然贏了口碑，但是在票房上“撲街”，最后只收獲了1.2億票房，與《長城》的11.7億票房相比，竟然不及后者的一個零頭。

我不知道該怎么說，也無權指責別人，畢竟我也沒有為電影買單。（一個人真的不想去電影院，這算是理由的話。）但是有一點可以肯定，《長城》即使不花錢，我也不會看的。

我覺得連《大鬧天竺》這種笑話，都能有7.6億的票房。說難聽點的比喻，明明知道前面是一盤屎，大家還都趨之若鶩的去舔，這算什么？當然我說的并不是真的屎，只是想說，這是些精神糟粕。

文化的繁榮需要的不是藝術家，而是人民，是人民的藝術審美，選擇了藝術的產出。我們一定要有關于美的判斷，并且是獨立自主，而不是從眾。只有這樣，對個人的發展，對電影的繁榮，甚至是社會，都有積極的意義。

可能話說得有點大了，但我們不都是社會人么。