有很多歷史迷認為丘吉爾把“敦刻爾克大撤退”當成勝利來吹噓是扭曲歷史。諾蘭新片正是將這次大撤退事件搬上熒幕。

如果電影《敦刻爾克》只是講述二站時期英法軍隊面對德軍的戰斗，那么諾蘭是不配封神的。這部電影究竟好在哪，小編提出以下幾點拙見，歡迎補充。

新穎的講故事手法

《敦刻爾克》最為高明之處其實是諾蘭開啟了一種全新的戰爭片拍攝方式，向觀眾展示了坦克戰機炮火以外的另一種可能。從一點來說，諾蘭確實是挺挑觀眾的。

如果不是軍事迷、歷史迷看諾蘭導演的新片《敦刻爾克》確實是有些悶的，因為導演拋棄了好萊塢慣有的套路，不再注重虛擬故事與人物，甚至把“三分鐘”、“五分鐘”那些戲劇沖突、包袱全部拋諸腦后，給到觀眾一個極簡的故事。

三線敘事定格時間

真正好的導演是講故事能力極強的導演，能夠把極簡的故事用鏡頭語言表達得精準到位。之前聽說《敦刻爾克》原本打算無劇本拍攝的新聞，以為這種說話只是為了宣傳，看完電影才知道確實是真的。《敦刻爾克》放下的戰爭片中慣有的人與人對峙，而是著重描寫三位年輕人分別所代表的海、陸、空在戰爭中所面對戰爭時的境況，讓觀眾去感受戰爭時他們所經歷的某一分某一秒。而這經歷之中的某一分某一秒，諾蘭用精致的細節貫注其中把特定的時間延長了。

微妙的細節貫注到極簡的故事，《頓刻爾克》不是諾蘭最棒的電影，但一定是臺詞最少的。三線敘事分配到每次角色都臺詞不多，最后結局時豁然開朗。戰爭片其實是最容易將人性放大的題材類型，而流于平庸的戰爭片才會絞盡腦汁想著花樣地手撕敵軍。在戰爭之中的每一個局中人都是可悲的，而戰爭最大的局中人就是軍人。

非戰爭片而是“驚悚片”

二戰初期，四十萬的英法盟軍被敵軍圍困于敦刻爾克，敦刻爾克的海灘不是他們的家。面對德國敵軍，這四十萬人是孤立無援的。導演沒有運用人海戰術，而是將故事放在三個等待從敦刻爾克撤離的年輕人身上，將戰爭里面臨的絕境用細節處理，于是諾蘭說《頓刻爾克》不是戰爭片，更像是驚悚片、懸疑片。事實上，《敦刻爾克》也確實沒有什么大場面。

戰爭場面小卻放大了人性

影片旨在將一個放大人性的故事展現在觀眾面前，向二十一世紀的人們原還了歷史的一個節點。而不管是彼時還是現在，人們真正要面臨的敵人都是自己，自己內心的恐懼。

軍人，有時意味著無限的榮光，而更多的時候，意味著失去：青春、健康，甚至是生命、人性。有很多歷史迷說丘吉爾把“敦刻爾克大撤退”當成勝利來吹噓，而且戰后寫到了盟國的課本上。諾蘭則用《頓刻爾克》這部電影正名了，撤退并不意味著恥辱，在戰爭中，活著、活著回家才是勝利。

電影配樂必成奧斯卡大熱

另外，值得一提的的《頓刻爾克》配樂與三年前的《星際穿越》一脈相承，最后都用了悠揚的大提琴收官，都是由漢斯·季默利用電子合成樂與傳統樂器進行原創音樂。

《星際穿越》三年前獲得了奧斯卡、金球獎等多獎項的最佳音樂提名，屢提屢不中，希望在明年的奧斯卡中翻身，也希望更多的中國觀眾喜歡這部特殊視角的戰爭片《敦刻爾克》，而不僅僅因為影片的導演是克里斯托弗·諾蘭。